В мире музыкального производства искусство владения вокалом является решающим шагом в достижении исключительного качества вокала в песнях. Это заключительный процесс, через который проходит песня, прежде чем она достигнет аудитории, и он играет важную роль в улучшении баланса и ясности вокала. Если вы энтузиаст аудиопроизводства или начинающий артист, понимание того, как освоить музыку, может оказать огромное влияние на качество прослушивания вашей аудитории.
Хотя профессиональные мастеринг-инженеры зачастую обеспечивают наилучшие результаты, любой может создать хороший трек, если знает основные концепции и цели мастеринга. Мы рассмотрим основные шаги и инструменты, используемые при мастеринге вокала для выпуска песни, а также раскроем тайну процесса и технических терминов, связанных с ним.
В этой статье мы познакомимся с миром мастеринга вокала и предоставим руководство для начинающих по основным шагам и методам. Проверять Как стать звукоинженером: пошаговое руководство.
Быстрые ссылки
Что такое мастеринг звука?
Мастеринг аудио — это последний этап музыкального производства, который следует за этапом сведения звука и предшествует процессу распространения художественного произведения среди публики. Он зависит от добавления специальных эффектов для решения проблем, присутствующих в песне или музыкальном произведении, которые могут быть очевидны или могут быть проблемы, которые трудно различить с помощью обычных динамиков.Процесс мастеринга включает в себя добавление особого эстетического прикосновения к уровням тонов, громкости, вокальным контрастам и общей музыке, что делает произведение искусства сравнимым с существующими произведениями на арене.
Из всех этапов создания музыки мастеринг считается наиболее точным. Используя специализированные инструменты, такие как эквалайзеры, стереоусилители и компрессоры, инженеры пытаются извлечь характеристики микса, сглаживая при этом любые контрастирующие черты.
Ключевым элементом процесса мастеринга является настройка трека в соответствии с общей громкостью. Микс доведен до уровня, который может конкурировать с отраслевыми стандартами — треками, которые вы слышите на потоковых платформах. Проверять Сравнение овладения голосом человеком и искусственным интеллектом: какой выбрать?
Первый шаг к освоению вокала
Мастеринг начинается, когда вы объединяете весь микс в один аудиофайл и помещаете его в новую сессию. ОУПЖ который вы выбираете. Процесс мастеринга упрощается, если сделать качественный микс. Ошибки в вашем миксе должны быть исправлены на этапе постобработки; Не во время мастеринга.
Ваша жизнь станет проще, если вы оставите некоторый запас в сеансе микширования (когда выходной стереоканал не превышает от -4 до -6 дБ). Это не только позволяет избежать проблем с обрезкой, но и позволяет применять дополнительные настройки эквалайзера и другие изменения, которые могут повысить общий уровень.
Прежде чем броситься и накидывать кучу плагинов, прослушайте трек целиком. Если у вас есть эталонные треки для сравнения, послушайте и их. Это поможет вам принять обоснованное решение о том, какие ключевые плагины использовать и как.
Убедитесь, что у вашего маршрута есть четкое начало и конец.
После первых забегов основная первоначальная задача – установить четкое начало и конец вашего маршрута. Хотя начало и конец вашего аудиофайла могут быть относительно четкими, их мастеринг требует большой точности.
Для этого создайте трек из основной полосы канала и включите автозапуск. Затем автоматизируйте начальную и конечную громкость трека. Если вы не знаете, как это сделать, узнайте, как использовать автоматизацию в вашей DAW. Старайтесь следовать ритму и тону вашего трека, чтобы не вызывать раздражающих прерываний звука.
Это поможет вам избежать чрезмерного шипения или других звуков, которые могут появиться после увеличения громкости в конце процесса мастеринга. Начало и конец незабываемы, поэтому постарайтесь продумать эти моменты правильно.
Улучшите свой трек с помощью эквалайзера.
Теперь пришло время разобраться с основной частью трека и посмотреть, сможете ли вы улучшить его с помощью тонкого усиления или снижения эквалайзера. Узнайте, как использовать эквалайзер и фильтры, если вы хотите улучшить эту область.
Это помогает проверить оптический анализатор, который показывает большинство эквалайзеров, потому что он может обнаружить слишком мало или слишком много в определенных диапазонах частот. Аналогично, вы можете заметить, что в эталонном треке больше присутствуют суббасовые и басовые частоты; Итак, вы можете попробовать усиление эквалайзера.
Различные плагины эквалайзера специализируются на усилении/ослаблении различных частотных диапазонов на этапе мастеринга. Например, вы можете обнаружить, что эквалайзер PuigTec лучше всего подходит для усиления низких частот, а другие инструменты эквалайзера лучше всего подходят для высоких частот. Главное – экспериментировать.
Попробуйте увеличить громкость на 0.5–2.5 дБ в районе 30–40 Гц, чтобы добавить барабанам больше присутствия. Попробуйте повысить частоту примерно до 15 кГц, чтобы придать вашим песням и общему миксу больше воздушности и яркости.
И наоборот, вы можете обнаружить много гулкого/резкого присутствия в определенном частотном диапазоне. Попробуйте чрезмерное снижение, прежде чем пытаться найти компромисс между слишком большим и слишком малым снижением эквалайзера. Проверять Типы эквалайзеров (EQ) и когда их использовать.
Используйте многополосный компрессор
Многополосные компрессоры позволяют применять разные степени сжатия к разным частотным диапазонам. В общем, многополосные компрессоры — хорошая идея, если вы много слышите в определенном частотном диапазоне; Например, низкий или высокий.
Будьте осторожны при применении давления, так как слишком сильное давление может лишить динамический микс жизни. Дополнительную информацию о компрессорах см. Как использовать плагины сжатия.
Приложение для улучшения стереозвука
Расширенные стерео плагины — отличный способ придать треку немного блеска, что особенно оценят слушатели, использующие наушники.
Он работает за счет увеличения разницы между левым и правым каналами, что, в свою очередь, усиливает стереоэффект. Попробуйте плагин стереоизображения, чтобы расширить свой микс. Чрезмерное использование испортит весь массажер, поэтому используйте его осторожно, чтобы найти золотую середину.
Используйте параметры и измерения
Ограничители измерения и плагины – это то, что позволяет точно соответствовать уровню громкости в современной музыкальной индустрии. Давайте разберемся, как это работает и что это за уровень.
Плагины для измерений
Инструменты измерения дают вам точные показания таких параметров, как LUFS, RMS, Peak и True Peak. True Peak и Peak представляют собой максимальный уровень в данный момент времени (True Peak является более точным).
LUFS представляет собой среднюю (также называемую комбинированной) громкость с течением времени, основанную на восприятии громкости человеком. RMS представляет собой то же самое, но основано на сигнале средней мощности. Отраслевым стандартом измерения уровней является LUFS.
В настоящее время потоковые платформы, такие как Spotify, установили для LUFS максимальный уровень -14. Вы по-прежнему можете создать мастер-чип до -11 LUFS, но Spotify автоматически снизит его до -14 LUFS; Поэтому вся ее музыка едина на этом уровне.
Выберите полностью допустимую цель от -10 до -14 LUFS для индивидуального мастеринга вашего маршрута и используйте ограничитель для ее достижения. Не забывайте сбрасывать плагин измерения каждый раз, когда воспроизводите трек.
Детерминанты
Лимитеры – это, по сути, экстремальные компрессоры. Потому что он полностью предотвращает превышение уровня заданной громкости (например, 0 дБ), что позволяет избежать клиппирования. Эта функциональность сочетается с возможностью увеличить прибыль от трека.
Используйте ограничитель вместе с плагином масштабирования до тех пор, пока воспроизведение трека не приведет к желаемому LUFS (например, -10 LUFS). Измените лимитер слишком сильно, и это может испортить музыку вашего трека. Найдите золотую середину, при которой качество звука сохраняется, а общий уровень достигает желаемого LUFS.
Прослушайте окончательный результат на нескольких устройствах
Последний шаг в мастеринге — прослушивание партитуры на нескольких электронных устройствах. Например, ваши колонки, компьютер и телефон. Хороший мастеринг позволяет получить трек, который отлично звучит на всех аудиосистемах.
Хотя ИИ может привести к вредным сокращениям, инструменты освоения ИИ могут предоставить полезные ссылки для обучения. Проверять Вопросы, которые нужно задать перед покупкой внешнего микрофона.
Общие вопросы
Вопрос 1. Что такое мастеринг звука?
Мастеринг аудио — это заключительный процесс создания песни, направленный на улучшение качества звука и баланса для достижения превосходного впечатления от прослушивания.
В2. В чем разница между мастерингом и сведением?
Сведение фокусируется на распределении аудиокомпонентов в песне, а мастеринг – на улучшении звука в целом и подготовке его к публикации.
Вопрос 3. Могу ли я освоить свою песню самостоятельно?
Да, можно, но это требует технических навыков и знания инструментов и техник, используемых при мастеринге.
Вопрос 4. Какие техники используются при мастеринге?
Вводные технологии включают динамический компрессор, частотную обработку и улучшенный баланс между аудиоканалами.
Вопрос 5. Влияет ли мастеринг на окончательное качество песни?
Да, мастеринг играет решающую роль в улучшении качества песни и ее звучании более профессионально и привлекательно.
Создайте воронку, готовую стать вирусной
Убедившись, что вы сделали со своим миксом все, что могли, запустите его потоковую передачу и загрузите новую сессию мастеринга. Спроектируйте точное начало и конец, а также применяйте дискретные настройки эквалайзера и обрезки. При необходимости используйте многополосный компрессор и усилители стерео для большей ширины.
Затем используйте избранные и стандартные плагины, чтобы достичь конкурентоспособного уровня громкости без ущерба для качества звука. Добавьте несколько финальных тестов на разных аудиосистемах, и ваш трек готов к распространению. Теперь вы можете просмотреть Улучшение качества производства музыки за счет использования лучших практик, а не стандартных методов производства..
